"Just Breathe" Branquias de un pez grande.

Dr. Befa


Joven artista involucrado en la pintura, la ilustración y el graffiti. Nos presenta una exposición individual, después de haber viajado recientemente a Chile, país sudamericano al que fue invitado para formar parte del graffiti fest en la ciudad de Santiago.
“Just Breathe” Branquias de un pez grande, es una serie de dibujos en los que nos muestra cuales fueron esos personajes, momentos y enseñanzas que se han convertido en las branquias que lo mantienen vivo.


El día de la inauguración Dr. Befa estará interviniendo la fachada de Lavamp Store a partir de las 14:00 hrs. como complemento de su exposición, dicha actividad formará parte del programa del corredor cultural roma condesa junto a una degustación de cerveza artesanal cortesía de “La chingonería”.


Inauguración: 26 de Mayo del 2012
Coctel: 19:00 hrs.
Permanencia: Hasta el 2 de Julio del 2012
Entrada libre.


Todas las piezas a la venta.

VIDEO:

TELEPORTACIONES POR ZAVET MONROY

Artista plástica y fotógrafa atraída por el tema de los sueños. *Teleportaciones* nos invita a un mundo alterno, posiblemente imaginario, tal vez real, escondido en el subconsciente e intentando comunicarse con el lado de la consciencia y de la razón. Una transición de lo abstracto a lo tangible, en la búsqueda por encontrar esa magia en un mundo paralelo. Y es que pareciera que podemos teletransportarnos a cualquier lugar con tan solo cerrar los ojos. Exposición de Ilustraciones en papel montadas digitalmente sobre fotografía. Permanencia: 22 de Mayo del 2012 

Reyes Exposición Colectiva

Permanencia: 15 de Marzo al 16 de Abril 2012
Exposición colectiva de escritores de graffiti y artistas.
BUITRONICK, CESO, CIX, DONE, DR. BEFA, HODER, IREM, KRITIK, MEIS, MINOS, MR. FLY, MSER, MUERTERIO, NATSU, NOWONE, OSLEY, PLAY NASTY, REKIER, REVOST, SENKOE, SPIA 104, UNE, YOSTE.

MR. FLY "MENTE INDEPENDIENTEMENTE"

Con estudios en la carrera de diseño gráfico y una maestría en Artes Visuales, Mr. Fly ha mostrado su proyecto de gráfica e intervenciones urbanas desde hace más de una década. Cartel, esténcil y stickers son los recursos más representativos en el trabajo de este artista, considerado ya, parte de la vieja escuela del street art en México.
El trabajo de Mr. Fly ha sido reconocido a lo largo de 60 exposiciones colectivas y 10 individuales en países como Estados Unidos, Francia, España, Venezuela y México.
En la actualidad ejerce la docencia y paralelamente labora en su estudio proyectos de pintura, cartonería, ilustración, diseño social y cultural.
“Mente Independientemente” es una serie de piezas que giran en torno a un personaje particularmente intolerante, que a lo largo de 12 años se ha hecho ver en mi gráfica, de una manera inconsciente en un inicio e intencionada hoy en día.

MRF
www.mrfly.org

Permanencia de la exposición: 16 de Febrero al 13 de Marzo 2012

BUILD A ROCKET GIRLS! POR FERNANDO APONTE

FERNANDO APONTE: Artista gráfico egresado de la Escuela 

Nacional de Artes Plásticas (UNAM) con reconocimiento por excelencia 

académica. Su obra se extiende a la pintura, ilustración, 

animación y tatuaje.

Permanencia de la exposición: 12 de enero al 13 de Febrero del 2012

Toda la exposición está a la aventa

LA ASCENSIÓN DE LOS UNGIDOS

Gonzalo Lugo 'Yoste' es un artista plástico de formación autodidacta que inició en el mundo del graffiti siendo muy joven, con los años ha extendido su trabajo hacia la pintura, la ilustración y recientemente a la escultura. Sus espectaculares pintas en las calles, su obra en caballete y las caracterizaciones en juguetes 'Art toys' lo han llevado a presentarse en varias galerías y museos de nuestra ciudad en exposiciones colectivas e individuales. Galeria border, galería José María Velasco, el museo mexicano del diseño y el museo casa León Trotsky, por mencionar algunos.

En esta ocasión enfoca su trabajo en un tema religioso titulado 'La ascensión de los ungidos', exposición de género pop surrealista conocido por muchos como 'Low brow'. Obra pictórica iconoclasta que anuncia a los proclamados dentro de la cristiandad dejando a un lado al mesías absoluto para mostrarnos la elevación de varios elegidos; contrario al culto de las imágenes sagradas.

La exposición incluye un mural de graffiti en la fachada de Lavamp Store, intervención de mobiliario, pintura, escultura y art toys.

Toda la exposición está a la venta
Permanencia: 24 de Noviembre al 09 de enero del 2012

El arte inédito de Inferandt

Joven ilustrador y diseñador gráfico de talento oscuro y abrumador que en su obra expresa el gusto por Albertus Seba, el Art Noveau y la admiración por los grabados de Rembrandt y los de la época barroca. Su arte honra a los muertos, a los no nacidos y al amor conjugado con el sufrimiento haciendo un recorrido por los “sin sabores” de la vida misma.
“Inferandt” son trazos de placer y dolor en blanco y negro, aunque en esta ocasión esparce un poco de color hacia los cuerpos y rostros fundidos en la búsqueda constante de sus orígenes y su naturaleza.
“El arte inédito de Inferandt” es una exposición de obra gráfica que invita a rendir tributo al amor y al dolor, pero sobre todo, a los muertos.

Inferandthttp://www.facebook.com/inferandt.art.style
Permanencia del 20 de Octubre al 21 de Noviembre del 2011

Un mundo Curiot

Desde el estado de Michoacán, lugar en el que nació, “El Curiot” viaja al D.F para presentarnos su primer exposición “Un mundo curiot”, muestra que incluye 30 esculturas pequeñas llamadas "Plastic cup curiots" y varias piezas de ilustración y pintura, siendo el resultado de un proyecto escultórico que busca la realización de obras con materiales reciclados.
El consumismo, contaminación y la creación de culturas imaginarias a través de sus personajes híbridos, son temas que “El Curiot” aborda en su trabajo.
Recientemente hizo un trabajo de graffiti en la fachada de Lavamp Store junto a Dr. Befa y Os Ley en el cual pintó uno de sus "curiolis" coloridos seres provenientes de su mundo “Un mundo curiot”.
Permanencia del 14 de Septiembre al 18 de Octubre del 2011

Toda la exposición está a la venta.

DE: DI TO: TWO del 11 de Agosto al 12 de Septiembre

Exposición integral de instalación y pintura.

Diego Loza y Adán Esquivel, hacen referencia al juego de palabras De: Di To: Two que significa "De dos para dos". Estética siamesa, integrando dos posturas distintas en una misma dirección. La muestra incluye una instalación como pieza central y obras de pintura realizadas por ambos artistas.

De los artistas:

Diego Loza:
Muchos han dicho que los dos temas centrales que detonan el arte son el amor y la muerte, lo demás, deriva de ambas situaciones. Así es como Diego Loza concibe su trabajo, al describirnos el placer que le provoca comunicarse a través de su obra surrealista e influenciada por la cultura de las calles, conocida por muchos como low brow.
El Claustro de Sor Juana y la Academia de San Carlos, le dieron las bases para la plataforma que hoy en día es su formación artística. Enfocado principalmente a la pintura, Diego Loza ha participado en exposiciones itinerantes por las cantinas de la colonia Moctezuma, el museo del fuego nuevo, la casa de cultura José María Velasco, la galería -El Burdel- en Tlaxcala y su colaboración en un mural para el parque ecológico –El Batán- http://www.lapetitemortgal​lery.com/diego-carbajal-2/

Adán Esquivel:
Partiendo de la contradicción que puede haber entre lo que se piensa y la manera de actuar, Adán Esquivel se ha interesado en transmitir lo decadente y visceral de los actos violentos, integrándolos al rechazo por la apariencia o condición social de personas que no encajan en un circulo de convivencia, que prohíbe y censura lo que considera inapropiado.
Atraído por la gráfica en todas sus formas, recurre a la pintura y collage, utilizando objetos de madera o cartón, aunque recientemente experimenta con medios como el video en stop motion, multimedia y fotografía, preparándose paralelamente en la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en “La Esmeralda”. http://plasmalarma.blogspo​t.com/

Excesos de Luis Chavolla. Escultura y Fotografía

Incursionando en diversos cursos y talleres en la academia de San Carlos e influenciado por el trabajo de artistas como el escultor Javier Marín, la fotografía de los hermanos Fuchs, y las representaciones artísticas japonesas del movimiento Anime; Luis Chavolla, Joven escultor y fotógrafo autodidacta, nos muestra su obra a través de figuras femeninas moldeadas manualmente utilizando resina, para posteriormente ser llevadas al panorama fotográfico, donde el culto a la mujer es integrado al imperio de la vanidad, creando necesidades de consumo y satisfaciendo los deseos más profundos, llamándolos –Vanidades necesarias-.

Excesos, es la visión del artista al llevar la escultura y la fotografía a un contexto en el que el placer por consumir, tiene que ver con nuestra imagen, desencadenando una adicción por conservar el hedonismo que provocan los “corporativos de la belleza” al crear una realidad banal en un mundo desarrollado por engranes de quienes producen y consumen.
Muestra escultórica y fotográfica que crea un espacio de realidad y fantasía donde el límite de lo bello y lo excesivo se pierden ante nuestros ojos.

Permanencia del 7 de Julio al 8 de Agosto del 2011